最近工作室接了个挺有意思的活儿,给一家新开的独立咖啡店做Acrylic signage ,客户是个90后姑娘,想法天马行空,要求就一条:“要特别,但别太刻意。”得,这大概是最让人头疼的要求了,今天我就把这次从设计图到成品的全过程,包括中间那些“翻车”和“救场”的细节,都摊开来聊聊,如果你也在琢磨Acrylic signage 设计,这些经验或许能帮你少走点弯路。
第一步:沟通,比画图更重要
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很多人觉得设计就是埋头画图,其实大错特错,前期沟通要是没到位,后面全是白费劲,和咖啡店老板聊了三次,一次在她们还在装修的毛坯房里,一次在隔壁嘈杂的奶茶店,最后一次才在我们工作室,为啥跑这么多地方?就是为了感受她想要的“氛围”。
她不喜欢那种工业风冷冰冰的金属感,也不想要复古木头那种厚重,她提到一个词——“通透的温暖”,这词挺玄乎,但聊多了就发现,她指的是亚克力那种自带的光泽和柔和感,尤其在灯光下,有种轻盈又温暖的效果,我们翻看了大量参考图,从日本小众咖啡馆到北欧极简设计,慢慢把方向定下来了:双层叠加的浅米色亚克力,中间用细线条勾勒出咖啡豆的抽象轮廓,字体要圆润的手写感。
第二步:设计图上的“纸上谈兵”与“现实毒打”
方向定了,开始动手画设计图,这里有个关键:亚克力设计图,和最终成品是两回事,你必须把材料特性、工艺限制、安装环境全考虑进去。
我们最初用软件做的效果图美得很,渐变色调,光影绝了,但一和制作工厂沟通,问题就来了:
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- 颜色:电脑上的“浅米色”,在亚克力板材样本里可能有五六种细微差别,我们选了三种最接近的,打了小样,放在咖啡店实际的光线下(自然光、暖光灯)看,才最终定下一个偏灰一点的米白,因为在暖光下更显质感。
- 厚度与结构:想做双层叠加,中间有镂空线条,设计图上线条很细,但工厂师傅直接打phone 来:“这线条小于3毫米,雕刻刀容易跑偏,而且亚克力边缘打磨后,视觉上会更细,可能显得小气。”得,改!把线条加粗,调整了双层面板的间距,让阴影层次更明显。
- 固定方式:这玩意儿怎么挂墙上?客户不想看到明显的螺丝,我们在设计图背面“藏”了一个卡槽式的背板结构,用隐形的亚克力支架固定,这部分在设计图上就是几条简单的虚线,但却是结构的关键。
设计图别只顾着好看,得多和制作方拉扯几轮,我们的设计图前后改了八版,大部分时间都在调整这些“不起眼”的细节。
第三步:打样——必须踩的“坑”
设计图定稿,千万别直接做大货。打样,是检验真理的唯一标准,我们做了两个1:3的小样,果然,第一个样就出问题了:双层叠加后,因为用的胶水不太对,边缘有点泛白,透光一看就有瑕疵,手写字体雕刻后,比预想的显得单薄。
第二个样,我们换了粘合方案,采用无影胶配合UV固化,边缘问题解决了,字体也做了调整,不是单纯的雕刻,而是在背面做了轻微的“斜面雕刻”,这样正面看字体是平的,但在光线侧照时,会有内凹的立体阴影,一下子质感就上来了,这个小技巧,是工厂老师傅提点的,设计图上根本看不出来。
打样这个钱,绝对不能省,它让你能实实在在地摸到、看到、甚至“摔一下”(测试强度)你的设计。
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第四步:生产与安装——最后的临门一脚
大货生产阶段,设计师也不能当甩手掌柜,我们跑了一趟工厂,主要盯两件事:板材的挑选和雕刻后的处理。
同一批号的亚克力板,也可能有极细微的色差或气泡,我们亲自在灯箱下一片片看过,把颜色最均匀的几块,用在正面主视觉,雕刻完成后,边缘的打磨抛光至关重要,高光边和磨砂边效果截然不同,我们根据设计,主体轮廓做了高光抛光,让它闪亮;内部线条做了细磨砂,增加一点柔和朦胧感。
安装那天更是“战场”,我们预想的隐形安装,到了现场发现墙体有一点点不平整,导致标牌挂上去有一个角微微翘起,最后是安装师傅在背板结构里垫了几乎看不见的极薄垫片,才调平,设计图里最好预留一点现场调整的空间。
回过头看这张Acrylic signage 设计图,它早已不是最初电脑上那张漂亮的图片了,上面布满了密密麻麻的标注:颜色代号、板材厚度、雕刻参数、粘合工艺、打磨要求、安装节点……它是一份融合了审美、工艺与实战的施工地图。
亚克力这种材料,魅力就在于它的可塑性和光感,但想把设计图变成一件打动人的实物,需要设计师在“理想”和“现实”之间反复横跳,你得懂点材料学,了解点加工工艺,还得有解决现场突发问题的能力。
最后说点感想吧,做标牌设计,尤其是亚克力这种,千万别把自己只当成画图的,你得是个“翻译”,把客户的模糊感觉,翻译成具体的设计语言;再是个“桥梁”,把图纸上的创意,安全无误地渡到生产的彼岸,这个过程里,肯定有妥协,有修改,甚至有小失败,但当你看到那块晶莹剔透的标牌,稳稳地挂在墙上,灯光一照,温暖通透的光晕正好投在吧台上,那一刻,所有的“折腾”都值了。
那张被改花了的、沾过咖啡渍的设计图,才是这个作品真正的起点,它不完美,但很真实,这大概就是实体设计的乐趣所在吧。